Han sido once, once mujeres
valientes, once artistas que no le tienen miedo a los retos. Todas diferentes,
de todas las edades y provenientes de distintos puntos de España y del mundo.
Pero con diferentes aspectos en común: su amor por el arte, por la expresión,
por conjugar en su obra diversas manifestaciones artísticas. También su ilusión a la hora de afrontar nuevos
proyectos. Y un espacio geográfico en común, aquel que les vio nacer en algunos
casos o el que ha acogido su vida y su trabajo en otros.
Ellas, estas once artistas, han
dado imagen a la poesía que durante diecisiete años hasta cuarenta mujeres y
hombres de todos los lugares de la geografía española han ido desgranando para
el Certamen “Voces de Mujer” que dio comienzo en Astorga allá por el año 1995,
de la mano de una polifacética concejala (hoy alcaldesa de la ciudad) que ama
profundamente la poesía. Sus dibujos vienen a contarnos de otra manera lo que
los poetas plasmaron un día en sus versos, y a dar forma a un libro que va más
allá de lo que podía ser una simple recopilación de poemas de autores, de
autoras, en gran medida desconocidos.
ESBOZOS
BIOGRÁFICOS.
Ana Cristina Pastrana
Esta berciana
compagina su trabajo literario con su faceta pictórica. Ha realizado numerosas
exposiciones de dibujos y retratos, muchos de los cuales han ido surgiendo para
ilustrar sus poemas y relatos o los de otras personas cuya obra le ha resultado
de interés, viniendo a enriquecer los textos publicados.
Licenciada en
bellas artes en la especialidad de restauración de escultura, por la
Universidad Complutense de Madrid y técnica en resinas sintéticas, ha
participado en numerosos cursos sobre restauración de bienes culturales y
técnicas textiles. Ha participado en varias exposiciones individuales y
colectivas por toda la geografía española y es una habitual de las ferias
profesionales. Receptora de varios
premios de artesanía, la ilustración es otro de los caminos de investigación de
su arte.
http://sedania-arte-textil.blogspot.com.es/
http://sedania-arte-textil.blogspot.com.es/
Castorina (ilustradora de la
portada).
No hay palabras para resumir en
tan breves líneas toda una vida dedicada al arte. Astorgana, de carácter
universal, sus manos han acariciado durante toda una vida la piedra, para sacar
de entre su dureza imágenes que nos llegan al alma, con una especial atención
al mundo de la mujer. La maternidad, el sufrimiento, la soledad, la armonía, el
maltrato, han quedado plasmadas incluso en la humildad de los cantos rodados o
las piedras de escombrera con una grandeza que ha hecho que su obra haya
trascendido fronteras.
Castorina es una poeta de la
piedra, que, además, ha trasladado su emoción por el arte a varias generaciones
de alumnos y alumnas, entre las cuales – hoy en día – también hay un
significativo número de artistas.
En la actualidad, a pesar de las
dificultades que poco a poco le va imponiendo la edad, aún se mantiene en
activo y pasa horas en su taller, dedicada a diversas formas artísticas.
Charo Acera.
Licenciada en Bellas Artes en la
especialidad de Escultura de la Universidad de Sevilla, profesora de esta asignatura en la Escuela de Arte de León. Lleva
dedicándose a la docencia y la
producción artística - creativa desde el año 1981, realizando exposiciones
de pintura, dibujo y escultura. Su obra
ha podido verse en Astorga en varias ocasiones. Incluye a menudo la palabra
como complemento esencial de su trabajo plástico y en la actualidad se
encuentra inmersa en varios proyectos de ilustración.
Julia D. Velázquez.
Escultora de formación, por la
universidad de Salamanca, se ha involucrado profesionalmente en el mundo de la
ilustración a través de la literatura infantil con la publicación de “Carlota
la princesa Arco iris” en el año 2009, el mismo año en el que gana el premio de
ilustración “Versos en nubes”, por la ilustración del poemario “Vamos al
circo”, de Daniel Blanco Parra. Actualmente colabora como ilustradora en varias
revistas y fancines literarios y trabaja como fotógrafa y diseñadora gráfica
freelance en la tierra que la vio crecer, León.
Laura G. Becares.
Profesora de Restauración de Pintura en la Escuela de Arte y
Restauración de León, he realizado las ilustraciones para el cuento infantil
dedicado a la parálisis cerebral "El Reino de los mil Escalones" que
se editó en el año 2010. También he realizado pequeñas exposiciones de pintura
y mosaico en León y da clases de arte creativo para niños en ratos libres. Le interesa la faceta terapéutica del arte y su
capacidad para cambiar el mundo, para evocar utopías, en todas sus
manifestaciones. Aunar poesía e ilustración le parece una de las mejores.
Macamen de Vega González
Empezó a experimentar en el mundo
de la ilustración y el dibujo hace dos años, con una fuerza imparable. Desde entonces ha participado en cursos de dibujo impartidos por el CEARCAL (
Centro Regional de Artesanía de Castilla y León), en las Jornadas de
Ilustratour celebradas en Valladolid en julio de 2011, y ha realizado varias
exposiciones individuales de dibujos y cajas tridimensionales.
Licenciada en Bellas Artes por la
universidad de Salamanca. Desde que finalizó sus estudios de doctorado en
Dibujo por la Universidad del País Vasco, ha expuesto sus obras en ciudades
como Bilbao, Madrid, Salamanca y León y ha colaborado en múltiples proyectos
colectivos. Actualmente compagina su actividad artística con la docencia.
Montserrat Landa.
Natural de Barcelona, donde nació en 1970, licenciada en Bellas
Artes, especialidad de Escultura, en la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi
de Barcelona y postgraduada en Geometría Gráfica en la misma Facultad. Desde
siempre ligada a la docencia, la cual ha ejercido en la ciudad de Barcelona
hasta su traslado a León, donde la ejerce en la actualidad y disfruta de todo
lo bueno que le ha brindado esta profesión y esta acogedora ciudad. Su obra
también ha podido conocerse en Astorga a través de algunas de sus esculturas y
dibujos.
Renata Ruffilli.
Esta italiana, nacida en Milán, reparte actualmente su vida y su
trabajo entre Astorga y su ciudad natal. Graduada primero en diseño gráfico en
el Instituto Europeo de Design ( IED) de Milán y licenciada después en Bellas Artes por la Academia de
Bellas Artes de " BRERA" de Milán, siguió sus enseñanzas con el
Maestro Giancarlo Marchese. Especializada en escultura, perfecciona la técnica
del mármol en Carrara, desde 1990 hasta 2001. Ha participado en diferentes exposiciones
personales y colectivas y simposios de escultura, en países como Japón, Noruega,
Cuba, Italia, Francia, Alemania, Croacia, Suiza y España.
Sonia Fernández.
Desde siempre se recuerdo a sí misma dibujando, por lo que supone que esa
es la razón de que en su familia a nadie le extrañase su decisión de estudiar
Bellas Artes con 12 ó 13 años. Al terminar el instituto se fue a cumplir su sueño
a Salamanca, aunque terminó la carrera en Barcelona. Con su título en la mano
volvió a Asturias y se metió en el mundo de la enseñanza, al que se dedica con
mucho gusto desde entonces. Pero en sus ratos libres sigue pintando, dibujando,
o realizando cualquier otro trabajo o proyecto artístico que se le cruce por
delante, repartiendo su tiempo entre su Asturias natal y Castrillo de los
Polvazares. Ha participado en Astorga en una exposición dedicada a las artistas
como emprendedoras.
Enhorabuena a todas. Que pena no poder estar allí ese día. Habrá más ocasiones. Gracias por este maravilloso proyecto.
ResponderEliminar